Man könnte meinen, Perfektionismus sei eine der Kernkompetenzen von freischaffenden Grafikdesigner:innen. Schließlich sorgt er für hohe Qualität im Ergebnis – und damit für zufriedene Kunden. Genau das wollen doch alle: perfektes Design für den perfekten Kunden in einer perfekten Welt.

Perfekt unperfekt

Klingt ein bisschen zu perfekt? Ist es auch. Denn Perfektionismus hat seine Schattenseiten. Ich neige dazu, meine Arbeit mit den Designs anderer zu vergleichen – und dabei zu übersehen, wie gut meine eigenen Ergebnisse eigentlich sind. Außerdem verbringe ich viel zu viel wertvolle Zeit damit, Details zu optimieren, die außer mir niemandem auffallen. Oder ich bastle stundenlang an Alternativen, nur um am Ende festzustellen: Der erste Entwurf war gar nicht so schlecht.

Perfektionismus führt schnell zu unrealistischen Standards und unnötigem Druck. Deshalb ist es wichtig zu akzeptieren: Fehler gehören zum Lernprozess. Sie bringen uns weiter. Die eigentliche Kunst liegt darin, die Balance zwischen Qualität, Zeit und Kosten zu halten – und oft ist Zeit der kritischste Faktor. Hier hilft generative KI zwar, sie verführt uns aber auch zur Illusion, dass Design bloß „Beiwerk“ sei, das sich mit einem Mausklick zaubern lässt. Doch ganzheitliche Konzepte entstehen nicht über Nacht.

Denn der kreative Prozess besteht mindestens aus fünf Phasen: Recherche & Analyse, Konzeptentwicklung & Ideenfindung, Entwurf & Prototyping, Feedback & Iteration, Umsetzung & Produktion. Diese Schritte brauchen Zeit – selbst wenn man sie verkürzt oder kombiniert. Niemand kann ein vollständiges Corporate Design in einer Stunde entwickeln. Also habe ich mich gefragt: Was ist realistisch in einer Stunde möglich?

Design Challenge Accepted

So entstand meine kleine Design Challenge. Im Januar 2024 habe ich mir vorgenommen, 31 Tage lang jeden Tag innerhalb von 60 Minuten ein neues 3D-Design zu erstellen. Nach einer Stunde war Schluss: Stift weglegen, veröffentlichen. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit. Ziel: Perfektionismus überwinden, loslassen, Kontrolle abgeben, sichtbar werden – auch wenn es nicht meinen höchsten Standards entspricht.

Was habe ich nach 31 gelernt?

1. Perfektionismus ist nicht tot – aber viel leiser. Heute sehe ich ihn eher als innere Qualitätssicherung. Er schützt mich vor groben Fehlern. Aber es ist befreiend, auch mal zu sagen: „So, das war’s. Raus damit! Better done than perfect.“
2. Ideen kommen beim Machen. Recherche, Analyse, Moodboards, KI – alles schön und gut. Aber die besten Ideen entstehen, wenn der Stift sich bewegt. Wenn Kopf und Hand im Einklang sind.
3. „Wayne interessiert’s?“ Auf Social Media offenbar niemanden. Scrollen, überfliegen, weitermachen. Kleine Fehler, die ich teilweise sogar absichtlich eingebaut habe, blieben unbemerkt (oder zumindest unkommentiert).
4. Ich habe keinen einheitlichen Stil – und das ist gut so. Früher dachte ich, ich brauche unbedingt einen roten Faden. Heute weiß ich: Ich liebe es, Verschiedenes auszuprobieren. Typografie, Farben, Materialien – für mich ist Vielfalt spannender als Eintönigkeit.
5. Ich hab’s durchgezogen – und bin stolz drauf. Am 31. Januar fühlte ich mich erleichtert und zufrieden. Ich habe Designs geschaffen, die es ohne diese Challenge nie gegeben hätte. Mein Portfolio ist gewachsen – und ich gleich mit.

Mehr Insights zu den Designs gibt es bei Instagram 

Fazit

Die Challenge war nie dafür gedacht, Reichweite zu generieren. Sie war für mich. Um zu sehen, ob ich durchhalte, und wie sich mein Mindset verändert. Aber wenn ich damit andere inspirieren kann, umso besser. Vielleicht dazu, selbst mal unperfekt zu sein. Den Perfektionismus über Bord zu werfen und zu sehen, was passiert. Nicht nur Fehler zu suchen, sondern erkennen und feiern, was geschafft wurde.

Und sind wir doch mal ehrlich: Was im Leben ist schon perfekt?

Darum: #fckperfection